Pour fêter la rentrée en musique, élèves, enseignants, chorales, orchestres, artistes et partenaires culturels s’unissent afin de favoriser une entrée dans l’année scolaire placée sous le signe de la convivialité. La pratique musicale collective constitue ainsi un levier de cohésion, de confiance et de bien-être, qui contribue à installer un climat scolaire positif. Au-delà de l’accueil, ce dispositif lancé en 2017 par les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture, permet de valoriser les pratiques musicales des établissements et de renforcer la place et le rayonnement de l’éducation musicale au sein de la communauté éducative.
Éducation musicale et inclusion : quand la créativité rencontre l’adaptation
L’enseignement de l’éducation musicale et du chant choral est certes un espace de créativité, d’expression et de partage mais il est aussi, et surtout, un levier puissant d’inclusion, capable de s’adapter aux besoins de chaque élève, quelles que soient ses spécificités. À l’IEM (Institut d’Éducation Motrice) Maurice-Coutrot de Bondy (93), près de 90 jeunes en situation de handicap moteur ont une professeure d’éducation musicale qui incarne cette vision exigeante et bienveillante de la pédagogie.
Avec plus de dix ans d’expérience dans cet établissement, elle permet à chacun de vivre pleinement la pratique musicale et d’en partager le plaisir. La leçon de musique constitue un véritable moment de bonheur, de rencontre et de partage. Cela illustre le fait que l’enseignement musical ne se limite pas à la transmission de savoirs, mais se construit dans l’écoute, l’adaptation et l’innovation.
En effet, cette enseignante qualifie sa pratique de « broderie pédagogique », une métaphore qui résume la précision, la patience et la créativité nécessaires pour répondre aux besoins uniques de chaque élève dans un contexte où les contraintes physiques ou sensorielles peuvent sembler limiter les possibilités. Ainsi, elle a, par exemple, créé des instruments adaptés comme une baguette de batterie équipée d’une petite cymbale qui a permis à un élève sans tonus musculaire de participer à une polyrythmie. Cet outil a ouvert une nouvelle voie d’expression pour l’élève, tout en renforçant sa participation au collectif. « Il s’agit de penser la musique comme un espace où chacun peut trouver sa place, quel que soit son handicap. », explique l’enseignante. Cette démarche s’inscrit dans une réflexion plus large sur l’adaptation des pratiques pédagogiques : « Nous sommes valides, et eux sont en situation de handicap. Leur perception, leur vécu corporel sont différents des nôtres. Il est essentiel de ne jamais perdre de vue cette réalité et de toujours valider avec l’élève si ce que nous proposons lui convient. » Cette posture, à la fois humble et exigeante, rappelle que l’enseignement musical est avant tout une relation humaine, fondée sur l’écoute et le dialogue.
Au-delà des compétences techniques ou théoriques, l’éducation musicale en milieu spécialisé joue un rôle clé dans la construction de l’estime de soi et la socialisation. Les projets collectifs, comme les chorales ou les créations instrumentales, permettent aux élèves de se dépasser, de s’exprimer et de se sentir intégrés dans une dynamique de groupe.
Crédit photo : Radio France - Flore Caron
Mise à jour : septembre 2026


